Ponentes invitados
Nelson Antonio Gómez Serrudo
Director Carrera Sociología - Pontificia Universidad Javeriana
PONENCIA: Experiencia, educación sentimental y sociabilidad. El caso de la recepción de la salsa en Bogotá.
Esta ponencia explora teórica y metodológicamente la experiencia sentimental festiva salsera de los habitantes de Bogotá (Colombia) en el período 1970 - 2010. En ella se indaga como se articula la experiencia con la educación sentimental y las formas de sociabilidad, donde se explora cómo se fue consolidando un gusto por la salsa en esta ciudad, en diferentes ámbitos de despliegue de las tradiciones festivas que arraigaron con migrantes de diversas partes del país. Identifica estas tradiciones en barrios donde confluyeron lo tradicional y lo moderno, y en espacios juveniles como fiestas familiares, coca colas bailables y bazares. Describe también cómo la expresión salsera consolidó unos circuitos rumberos donde surgieron formas de sociabilidad festivas, como encuentros de melómanos y concursos de baile. En el artículo, destacamos la sensibilidad de la escucha activada por la radio, la televisión y la presentación de orquestas salseras. Finalmente, mostramos tipos sociales consolidados alrededor del género, en especial los bailarines y coleccionistas que preservan una tradición viva en su escucha y en sus pasos.
Óscar Hernández
Asistente para la creación artística, Vicerrectoría de Investigación - Pontificia Universidad Javeriana
PONENCIA: Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas populares colombianas 1930-1960
En los últimos años Colombia ha aparecido sistemáticamente ubicada en los primeros lugares de diversas mediciones de percepción de la felicidad, esto a pesar de la difícil situación social, económica y política que vive el país. Algunos autores han señalado que esta discrepancia obedece a que la música tropical ha sido construida como un elemento central de la colombianidad, desplazando a las músicas andinas que han sido señaladas a su vez como tristes y melancólicas. Como resultado, existe un imaginario que, más allá de la música, opone la “melancolía andina” a la “alegría costeña”, como rasgos identitarios predominantes en la construcción de la identidad nacional. Esta investigación se centra en el proceso de construcción musical de dichas etiquetas emocionales, entendiéndolas como mitos en el sentido de Roland Barthes, es decir como representaciones exageradas y deformadas basadas en elementos particulares del sonido y las prácticas musicales. Para esto se centra en el análisis de discursos y repertorios musicales en un período de la historia colombiana que estuvo marcado por profundos cambios políticos, sociales, económicos y culturales. De esta manera, el trabajo busca evidenciar la dimensión política de la música, y especialmente de las emociones expresadas a través del sonido musical. La hipótesis central es que dichas emociones han sido centrales para la construcción de dispositivos semióticos que participan en la producción de subjetividades.
Sebastián Mejía
Universidad EAFIT - Medellín
PONENCIA: La orquesta Salazar: Manifestaciones de la práctica musical en el espacio público, a través de la actividad de las orquestas de salón. Medellín 1921-1929. Síntesis de una experiencia.
La musicología como disciplina en constante renovación, define constantemente sus fronteras a través del trabajo investigativo. La variedad de "objetos de estudio", "metodologías" y plataformas conceptuales, construidos desde la formulación de una inquietud de cualquier orden, da como resultado trabajos que constituyen a sí mismo universos de sentido que dan cuenta de la creación de una metodología propia según sus componentes. La pregunta por describir la actividad de una agrupación denominada Orquesta Salazar, obligó la reconstrucción histórica del contexto que sustentó la actividad de las orquestas de salón en la ciudad de Medellín durante la segunda década del siglo XX. Dando muestra de lecturas construidas alrededor del oficio del músico intérprete, imaginarios asociados a su actividad, formas de lectura del espacio urbano, connotaciones de gusto, género y clase social anexadas a la existencia de las agrupaciones mencionadas como parte fundamental del tejido social. La ponencia pretende a través de la socialización de un trabajo específico dar a la vez cuenta de: retos, alcances, perspectivas y enfoques, que definen las fronteras y condiciones propias de la elaboración del relato musicológico, perfilando así, formas de la actividad investigativa en música
Laura Galindo
Universidad EAFIT - Medellín
Grupo de investigación en Estudios Musicales
Proyecto: La música clásica como profesión en Colombia
Responsable: Dr. Javier Asdrúbal Vinasco
Ponente: Laura María Galindo
PONENCIA: Equidad de género en las orquestas profesionales de Colombia,
Las preocupaciones por la equidad de género han sido una constante en los escenarios sociales de Colombia durante las últimas décadas, y la música desde luego, no constituye la excepción. La investigación realizada por el Grupo de Estudios Musicales de la Universidad EAFIT sobre la participación de mujeres en las orquestas sinfónicas profesionales del país, incluye una revisión de la conformación de las plantas orquestales de los últimos 10 años, los testimonios de las dos únicas directoras titulares (hasta el 2013), y las percepciones de un grupo instrumentistas pertenecientes a las dos orquestas de Medellín. Los resultados obtenidos permiten entrever que, sí bien se ha recorrido un camino significativo en las luchas por la equidad, la hegemonía patriarcal y el machismo bajo el cual estuvo regida la sociedad colombiana durante más de un siglo, hacen que la meta en al ámbito de la música, aún esté lejos.
Carolina Santamaría
Juan Sebastián Ochoa
PONENCIA: Modernidad y colombianidad en la obra de Carlos Vives y La Provincia.
En esta ponencia se presentan partes de los resultados de investigación plasmados en el libro “Travesías por la tierra del olvido: modernidad y colombianidad en la obra de Carlos Vives y La Provincia”. En la primera, se hace un análisis de la música de la agrupación en términos de encontrar cuál es su propuesta de modernidad. Desde un comienzo, la obra ha sido calificada desde diversos sectores como un “vallenato moderno”, supuestamente por haber incorporado guitarras eléctricas y batería a los vallenatos tradicionales. Sin embargo, una mirada atenta al primer disco Clásicos de la provincia muestra que la inclusión de guitarras eléctricas y baterías es marginal, por lo cual queda en el aire la pregunta acerca de qué es lo que suena “moderno”. Sobre esto, la ponencia plantea que el nuevo sonido surge de las lógicas de grabación y producción en estudio tomadas del rock y el pop anglo y que, al aplicarse a músicas tradicionales de la región Caribe colombiana (no solo vallenato sino también otras músicas como gaitas, berroche, porro de banda, entre otras) les imprimen una sonoridad diferente. En la segunda parte, se analizan los aspectos performáticos de la obra en términos de su propuesta de colombianidad. Desde su entrada a los escenarios de la música popular en 1993, la obra musical de Carlos Vives y La Provincia se ha escenificado en un territorio imaginado cuyo epicentro es la región Caribe colombiana.
Gilberto Andrés Martínez, Luis Gabriel Mesa, Nelson Gómez, Óscar Hernández, Laura Galindo, Carolina Santamaría y Juan Sebastián Ochoa, Sebastián Mejía.
Luis Gabriel Mesa Martínez
PONENCIA: Maruja Hinestrosa: la identidad nariñense a través de su piano.
Conmemorando el primer centenario del natalicio de Maruja Hinestrosa (Pasto, 1914-2002), presentamos ante ustedes el presente proyecto, resultante de la investigación musicológica realizada por Luis Gabriel Mesa Martínez. Con él se pretendió rescatar la documentación biográfica, fotográfica y musical, a partir de fuentes particulares de archivo antes desconocidas o muy poco difundidas fuera del contexto familiar de la compositora. Apoyados por el Fondo Mixto de Cultura de Nariño, presentamos esta publicación donde participaron músicos como Ignacio Ramos (flauta), Cristian Guataquira (cuatro), Javier Andrés Mesa (bajo), Iván León (violonchelo), Carolina Plata (canto lírico), Carlos Daniel Soler de la Prada (castañuelas), Juliana Echeverry (canto popular) y Luis Gabriel Mesa (piano), integrantes del ensamble que para este propósito hemos denominado ‘Proyecto Hinestrosa’. Es de nuestro interés compartir con ustedes las conclusiones del proceso de investigación, explicaciones sobre los arreglos e intervenciones directas del autor en la reconstrucción de las partituras manuscritas, y reflexiones sobre el impacto de la musicología en el proceso de recuperación del patrimonio musical colombiano en un momento clave para la institucionalización de la disciplina en el país.
Gilberto Andrés Martínez
PONENCIA: El Efecto Sonoro y Musical a partir del Proyecto de Investigación y
Audiovisual Perpetuum Mobile.
La relación entre la animación, el cine y las artes plásticas ha sido tema de
muchas discusiones y ha suscitado no pocas ambigüedades e imprecisiones
en ámbitos académicos y aún en el de la misma animación, incluso más que
en los de las demás artes. La animación se mueve entre el mundo del cine y
el de las artes plásticas, lo que la ha convertido en una zona como de medias
tintas y tonos grises. La sincronización de la música y el sonido de proyectos
audiovisuales en general, puede llegar a funcionar de manera similar entre
los mundos mencionados anteriormente. A través de temas de reflexión como
por ejemplo el espacio, el tiempo, la profundidad de campo, la emoción y el
movimiento, se podrá apreciar el efecto de la sincronización musical en un
proyecto audiovisual. Dentro de una historia o dentro del ejercicio cinético, el
espectro de la música puede fortalecer el hilo conductor del drama en el
cosmos del proyecto, de manera esencial o de manera suplementaria; el
objetivo final es alcanzar el balance y la unidad.
Creador Principal: Nombre y firma: Cecilia Traslaviña González
Nombre y firma co-creador 1: Mauricio Durán Castro
Nombre y firma co-creador 2: Gilberto Andrés Martínez Ojeda
