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Estudiantes ponentes

 

 

Stefano Boccacci; Alejandro Durán; Juan Carlos Escobar y Juan Sebastián Campos; Nathaly Gómez; Diego Herrera; Camilo Lozano Velásquez; Juan Ricardo Novoa, Juan Felipe Martínez, y Pablo Henao; Nathaly Ramírez;

Juan David Sierra y Laura del Sol Daza.

Stefano Boccacci

Estudiante del programa de pregrado en Estudios Musicales con énfasis en Dirección de Orquesta

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

 

PONENCIA: Problemáticas acústico-interpretativas de La Pasión según San Mateo BWV 244 de J. S. Bach en Thomaskirche.

 

Primero se abordarán las características acústico-arquitectónicas de Thomaskirche después de la Reforma Protestante. Inmediatamente se hablará de las características generales de La Pasión según San Mateo: formato, personajes y breve resumen de la función de cada uno de estos en el drama. A continuación se reflexionará acerca de la posición que debe tomar, al interior de la catedral, el Chorus Primus y el Chorus Secundus para determinar la posición de los instrumentistas solistas, y de Jesús, Mateo y Pilatos. Y finalmente se evidenciará su directa relación con las características acústicas del recinto, y sugerir cómo, a partir de su ubicación en la sala, se puede favorecer la textura musical y su función en el drama.

Nathaly Gómez

Estudiante de Maestría en Estudios Culturales

Facultad de Ciencias Sociales

Pontificia Universidad Javeriana

 

 

PONENCIA: Reinvenciones de la colombianidad: Nueva Música Colombiana.

 

En los últimos años, se ha debatido en el ámbito de lo que se conoce como Nueva Música Colombia (NMC), frente a la emergencia de propuestas sonoras como Bomba Estéreo, Monsieur Periné, La Mojarra Eléctrica, La Revuelta, Curupira, entre otros. Esta investigación busca responder a la pregunta ¿Cómo en lo que se denomina (NMC) se generan disputas e imaginarios de la colombianidad?. A través de la problematización y la historia de cómo se ha constituido la NMC, teniendo en consideración las diferentes narrativas y prácticas que han confluido en las definiciones y disputas de este movimiento. En esta historia de la NMC me interesa particularmente las imágenes y apelaciones que los diferentes participantes han establecido en relación a la cultura y a la colombianidad.

Camilo Lozano Velásquez

Estudiante  de Maestría en Música

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

PONENCIA: Patrones interválicos y jerarquías métricas en los duetos de 1577 de Orlando di Lasso

 

Gran parte de las investigaciones que discuten el aspecto métrico de la música polifónica del Renacimiento se basan en las acentuaciones melódicas y prosódicas, aspectos que dan cuenta del comportamiento métrico de una línea. Si se tiene en cuenta, sin embargo, que la música polifónica se basa en melodías independientes sincronizadas a partir de un pulso, es necesario plantear un análisis que involucre las partes que se relacionan. A partir de un análisis armónico de los duetos pertenecientes al ciclo Duarum Vocum (1577) del compositor Orlando di Lasso, se pretende establecer una relación directa entre la aparición de ciertos patrones interválicos y una jerarquía métrica. A partir de los resultados arrojados, queda abierta la posibilidad de implementar este tipo de análisis a piezas más complejas a nivel textural.

Juan Ricardo Novoa, Juan Felipe Martínez, y Pablo Henao

Estudiantes del programa de pregrado en Estudios Musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

PONENCIA:  Un compositor, una obra

 

Nuestra participación en el Coloquio tiene como propósito compartir con la comunidad un avance parcial en el proceso de realización del documental Un compositor, una obra. Se tratarán temas relacionados con las etapas de preproducción, producción y avances en postproducción del proyecto audiovisual, haciendo reflexiones que den cuenta del aprendizaje que hemos alcanzado en el proceso.

Nathaly Ramírez

Estudiante de programa de pregrado en Estudios Musicales con énfasis en Musicología

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

PONENCIA: Adaptación del sistema de notación oral - de la tabla del norte de a India al zapateo del baile flamenco.

 

Por medio de la sistematización de sonidos onomatopéyicos, similar a los que usa el sistema de notación oral silábico de la tabla del norte de la India, este proyecto busca hacer transmisible la música del zapateado del baile flamenco entre músicos y bailaores. A través de la verbalización del ritmo, se hace más comprensible la transmisión y enseñanza de los ritmos a otros bailaores, y más práctica la comunicación entre músicos y bailaores, para el montaje e interpretación de estos ritmos de manera sincronizada y en un rango menor de tiempo.

Alejandro Durán

Estudiante del programa de pregrado en Estudios Musicales con énfasis en Musicología

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

 

PONENCIA: Música de flautas y tambores en el Pacífico colombiano: El papel de las flautas en la música de chirimía del Pacífico sur.

 

Abarcando de manera general la práctica musical de chirimía en el Pacífico sur colombiano, la investigación se concentra en la comprensión de las lógicas musicales en esta tradición, en especial de las dinámicas intrínsecas en el rol de las flautas. De esta manera se pretende (desde una postura sistemática e internalista) dar cuenta del papel de las flautas, observando y deduciendo sus lógicas, así como sus similitudes y diferencias con respecto a otras músicas de flautas y tambores (como la música tradicional del pueblo indígena Yanakona, habitante del suroccidente del Cauca).

 

Diego Herrera

Estudiante de Maestría en Estudios Musicales

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

 

PONENCIA: Juegos Sonoros. 

 

Es una investigación en curso que rastrea y experimenta con las posibilidades estéticas del juego, la intervención y alteración de los usos convencionales de diversos artefactos en función de la manipulación del sonido – tanto ordenadamente como en vorágines de objetos sonoros.

La propuesta está enmarcada en una cultura escénica y sonora suscrita a las ideas del DIY, Open Source software, el Hacking, la ingenuidad, el experimento, el ocio y los eventos fortuitos como detonantes creativos.

Juan David Sierra

Laura del Sol Daza

Estudiantes del programa de pregrado en

Estudios Musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Javeriana

 

PONENCIA: El arte escondido bajo la tecnología en la mezcla.

 

El proyecto consiste en evidenciar –a través de una bitácora auditiva – las decisiones estéticas y artísticas que hay detrás de la mezcla de un tema musical y, potencialmente, extrapolar los criterios detrás de estas decisiones a otros procesos como la grabación y masterización, procesos regulares dentro de una cadena de producción de audio. Es decir, se pretende suscitar una reflexión estética sobre la ingeniería de sonido como disciplina que se ocupa de construir nuevos espacios sonoros, de las sensaciones auditivas, de sus efectos emotivos en el escucha, y no simplemente de ejecutar una serie de procesos meramente técnicos.”

Juan Carlos Escobar

Juan Sebastián Campos

Estudiantes del programa de pregrado en Sociología

Facultad de Ciencias Sociales

Pontificia Universidad Javeriana

 

 

PONENCIA: La Tambora y la vida en la Depresión Momposina.

 

La tambora de la Depresión Momposina, que surge en los cruces de los departamentos de Bolívar, Cesar y Magdalena, es la manifestación tradicional más importante de la cultura anfibia (del bajo Rio Magdalena). Esta música que a su vez es danza, instrumento, ritmo y aire musical, se ha dado a conocer por artistas como Toto la Momposina y Martina Camargo. Esta ponencia hace parte de nuestros trabajos de tesis de grado, donde lo que pretendemos con cada una es identificar las relaciones entre la música de tambora y la región de la Depresión Momposina. Para esto, buscamos comprender, con una perspectiva sociológica, las prácticas musicales y festivas de la tambora, así como el papel de los músicos en la transmisión del conocimiento musical, en un contexto de transformación cultural constante. Es así como desde los artistas y desde las prácticas intentaremos construir un panorama sociológico de la música de esta región. 

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